Jury Nagród im. Jana Machulskiego

Arkadiusz Tomiak

autor zdjęć filmowych

Absolwent Wydziału Operatorskiego i Realizacji Telewizyjnej PWSFTviT w Łodzi.  Uważany za jednego z najbardziej utalentowanych i najciekawszych polskich operatorów. Zdobywca kilkunastu czołowych polskich nagród filmowych. Członek Europejskiej Akademii Filmowej (EFA). Jako samodzielny filmowiec zadebiutował w filmie „Przystań” w reżyserii Jana Hryniaka. W 2013 r. był pierwszym laureatem Nagrody Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych za zdjęcia do filmu „Obława” – najbardziej prestiżowego wyróżnienia przyznawanego przez polskich operatorów filmowych. Autor zdjęć do takich filmów jak: „Czarny mercedes” Janusza Majewskiego, „Solid Gold” Jacka Bromskiego, „Kołysanka” i „Volta” Juliusza Machulskiego, „Ja teraz kłamię” i „Zero” Pawła Borowskiego, „Zaćma” Ryszarda Bugajskiego, „Sęp” Eugeniusza Korina, „Cisza” Michała Rosy, czy „Enen” Feliksa Falka. Pracował również przy międzynarodowych produkcjach, m.in. „Within the Whirlwind” w reżyserii Marleen Gorris (zdobywczyni Oscara za film „Antonia’s Line”).

Krzysztof Szuster

aktor filmowy i teatralny, reżyser teatralny

Prezes Związku Artystów Scen Polskich ZASP-Stowarzyszenia, aktor teatrów: Powszechnego, Narodowego, Rozmaitości, Komedii, Dramatycznego i Syreny w Warszawie, Płockiego oraz Ziemi Pomorskiej w Grudziądzu, gdzie pełnił też funkcję dyrektora, reżyser, absolwent Wydziału Aktorskiego łódzkiej PWSFTviT. Zdał do niej w tym samym roku, w którym swoją pracę pedagogiczną rozpoczął tam… Jan Machulski, poznany wcześniej na deskach Teatru Małego w Warszawie. W reżyserowanym przez niego spektaklu „Zabawa w koty”, Krzysztof Szuster, wówczas adept, w niemej roli brata postaci granej przez Karolinę Łubieńską, popychał wózek inwalidzki z siedzącą na nim aktorką.

W teatrze zagrał m.in. Pawła w „Cudzie mniemanym” Bogusławskiego, Szyldwacha w „Kordianie” Słowackiego, Kolędnika w „Jasełkach na dzień bieżący” Jareckiego, czy Wernyhorę w „Weselu” Wyspiańskiego. Był w gronie pierwszych aktorów grających w słynnych spektaklach plenerowych w Zamościu, realizowanych przez Jana Machulskiego. Na jeden z nich, z miłości do swojego profesora, gnał konno 750 kilometrów. Konie, konkursy w powożeniu i przywracanie blasku starym powozom, to kolejne pasje, oprócz aktorstwa i reżyserii, której podejmował się poza krajem oraz w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku,  Powszechnym im. Jana Kochanowskiego w Radomiu, im. Stefana Jaracza w Olsztynie, Nowym im. Gustawa Morcinka w Zabrzu, Popularnym i Syrenie w Warszawie.

Scenarzysta, reżyser i prowadzący benefis Barbary Krafftówny i Witolda Sadowego, koncert ZASP-u z okazji Dnia Artysty Weterana „Pamiętajmy o artystach” oraz z okazji stulecia Stowarzyszenia, Koncert „Sto lat ZASP dla Niepodległej”.

Barbara Białowąs

reżyserka i scenarzystka

Urodzona w Opolu. Ukończyła Wydział Radia i Telewizji w Katowicach na kierunku Reżyseria Filmowa i Telewizyjna. Na tym samym Uniwersytecie wcześniej ukończyła filmoznawstwo. W 2012 ukończyła również program EKRAN w Wajda School. Jest autorką kilku etiud krótkometrażowych: “Ewka skacz!”, jak również nagradzanej “Landryneczki”. W ramach projektu “Polska – Rosja. Nowe spojrzenie” zrealizowała film dokumentalny w Rosji “Moskiewska żona”. Jej krótki film “Moja nowa droga” wygrał festiwal Młodzi i Film
w Koszalinie w 2009 roku. W 2012 roku zrealizowała swój pełnometrażowy debiut filmowy “Big Love” (nagroda “Discovering Eye” na 24 PFF in America w Chicago). Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” oraz stypendystka Stowarzyszenia Filmowców Polskich. W 2013 uczestniczyła w Berlinale Talents. Od roku 2012 wykładowca akademicki na Uniwersytecie Opolskim, a od 2014 do 2018 na Uniwersytecie Wrocławskim. Od 2014 roku Prezeska Stowarzyszenia Kobiet Filmowców. Członkini Gildii Reżyserów Polskich. W 2017 zrealizowała Teatr TV pt.: “Dziecko” na podstawie sztuki Ingi Iwasiów w ramach programu WFDiF „Teatroteka”, nagrodzony m.in.: na WorldFest w Houston nagrodą Silver Remi. W 2020 miała miejsce premiera jej drugiego filmu pełnometrażowego – „365 dni”.

dr Łukasz Jasina

historyk i filmoznawca

Urodził się w 1980 w Hrubieszowie. Znawca kina rosyjskiego i brytyjskiego. Pracownik Polskiego instytutu Spraw Międzynarodowych, prowadzący „Klubu Trójki” oraz audycji filmowych RDC, Radia Lublin i TVP Kultura.

Emi Buchwald

reżyserka i scenarzystka

Urodziła się w 1991 roku, wychowała się w małej miejscowości na Mazowszu,
w Dąbrowicach. Absolwentka reżyserii w Szkole Filmowej w Łodzi. Zanim rozpoczęła edukację 
w Łodzi, ukończyła kurs dokumentalny w Szkole Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Kolejne etiudy fabularne i dokumentalne – na czele z dyplomowymi „Nauką” (2016) i „Heimatem” (2017) były pokazywane i nagradzane na festiwalach polskich i zagranicznych. Finalistka Talentów Trójki
w kategorii film. Tworzy zwyklaki.tumblr.com oraz instagram @dobrestylowkistarszychpan.

Marta Prus

reżyserka i scenarzystka

Absolwentka reżyserii filmowej, studentka studiów doktoranckich, wykładowca w PWSFTviT. Dwukrotna laureatka Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w twórczości artystycznej oraz Nagrody Wiesława Nowickiego dla najlepiej rokującego młodego twórcy filmowego. Nominowana do Nagród Filmowych Orły 2019 w kategorii Najlepszy film dokumentalny. W 2018 roku wybrana przez magazyn Variety do grona dziesięciorga twórców filmowych z Europy, których karierę należy śledzić.

 W listopadzie 2017 zadebiutowała wielokrotnie nagradzanym pełnometrażowym filmem dokumentalnym „Over the Limit”. Po premierze w Konkursie Głównym IDFA, film został pokazany na ponad 80 festiwalach filmowych, w kilkunastu stacjach tv (m.in. Arte, BBC, RAI, SVT) oraz kinach w USA, Japonii, Hiszpanii, Kanadzie, Chile i Polsce. Autorka nagradzanych etiud „Vakha i Magomed” (2010), „Osiemnastka” (2012), „Mów do mnie” (2015) i „Ciepło-zimno” (2017). Obecnie pracuje nad pełnometrażowym debiutem fabularnym „Nocne motyle” rozwijanym na Torino Film Lab. W maju 2020 scenariusz otrzymał nagrodę w Konkursie na scenariusz pełnometrażowego filmu fabularnego organizowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.